Storie particolari di fotografi
 ph. by www.themammothreflex.com
Christina Broom (Livingston - Scozia - 28 December 1862 - 5 June 1939) credited as "the UK's first female press photographer" per approfondire: "The Telegraph" 
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Video from Museum of London Dockland
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Roberto Donetta - autoritratto - www.archiviodonetta.ch
Roberto Donetta
Nasce il 6 giugno 1865 a Corzoneso, in valle di Blenio, ultimo di 4 figli di Carlo e Maria Donetta.
Le informazioni sui primi vent’anni di vita del Donetta sono piuttosto scarse. La prima notizia sicura è la data del suo matrimonio con Teodolinda Tinetti nel 1886, da cui nasceranno sette figli.
Vista la difficile situazione economica Donetta è costretto ad emigrare, come la maggior parte dei suoi compaesani.
A partire dal 1889 durante i mesi invernali si trasferisce nel Nord Italia per svolgervi il mestiere di marronaio. Dopo il ritorno in valle assume la carica di funzionario militare, carica che non mantiene a lungo. Nel 1894, infatti, si trasferisce a Londra dove resta fino al 1895.
Per far quadrare i conti Donetta s’impegna in qualità di venditore ambulante di sementi. Nello stesso tempo inizia ad interessarsi di fotografia, grazie anche allo scultore Dionigi Sorgesa, che oltre a dargli prime nozioni, gli presta anche un apparecchio fotografico.
Nel 1901 si stabilisce a Casserio, frazione di Corzoneso, dove trascorrerà il resto della sua vita. Una vita di sacrifici: per sfamare la famiglia lavora come marronaio, venditore di sementi e fotografo. È in queste occasioni che fissa sulle lastre fotografiche gli avvenimenti che avrebbero trasformato la valle, oltre a matrimoni, battesimi, funerali. Ma Roberto Donetta seppe anche cogliere la vita quotidiana nei suoi vari aspetti. Tra i temi più ricorrenti figurano il lavoro, la natura e i passatempi. Delle sue immagini colpisce l’alta qualità fotografica, che oggi colloca la sua opera ben oltre la mera registrazione di avvenimenti della valle. La sua immensa curiosità, unita ad una personalità marcata, lo porta verso sperimentazioni formali audaci, molto personali, che lo fanno entrare di diritto fra i maggiori fotografi del suo tempo nel Ticino d’inizio ‘900.
Roberto Donetta muore nel1932, in miseria e in solitudine nella casa Rotonda di Casserio, all’età di 67 anni. La famiglia lo aveva abbandonato già da anni, per trasferirsi in Francia.
Le autorità pignorano le poche cose rimastegli per pagare vecchi debiti e le spese del funerale. La vendita all’incanto dei suoi beni va a buon fine, mentre restano invendute le 5000 lastre di vetro, che nessuno ritira e restano a disposizione del comune di Corzoneso, comune a cui oggi appartiene l’Archivio Donetta.
Foto
Archivio Donetta
© Fondazione Archivio Fotografico Roberto Donetta - (richiesta e concessa autorizzazione alla riproduzione)
Nasce il 6 giugno 1865 a Corzoneso, in valle di Blenio, ultimo di 4 figli di Carlo e Maria Donetta.
Le informazioni sui primi vent’anni di vita del Donetta sono piuttosto scarse. La prima notizia sicura è la data del suo matrimonio con Teodolinda Tinetti nel 1886, da cui nasceranno sette figli.
Vista la difficile situazione economica Donetta è costretto ad emigrare, come la maggior parte dei suoi compaesani.
A partire dal 1889 durante i mesi invernali si trasferisce nel Nord Italia per svolgervi il mestiere di marronaio. Dopo il ritorno in valle assume la carica di funzionario militare, carica che non mantiene a lungo. Nel 1894, infatti, si trasferisce a Londra dove resta fino al 1895.
Per far quadrare i conti Donetta s’impegna in qualità di venditore ambulante di sementi. Nello stesso tempo inizia ad interessarsi di fotografia, grazie anche allo scultore Dionigi Sorgesa, che oltre a dargli prime nozioni, gli presta anche un apparecchio fotografico.
Nel 1901 si stabilisce a Casserio, frazione di Corzoneso, dove trascorrerà il resto della sua vita. Una vita di sacrifici: per sfamare la famiglia lavora come marronaio, venditore di sementi e fotografo. È in queste occasioni che fissa sulle lastre fotografiche gli avvenimenti che avrebbero trasformato la valle, oltre a matrimoni, battesimi, funerali. Ma Roberto Donetta seppe anche cogliere la vita quotidiana nei suoi vari aspetti. Tra i temi più ricorrenti figurano il lavoro, la natura e i passatempi. Delle sue immagini colpisce l’alta qualità fotografica, che oggi colloca la sua opera ben oltre la mera registrazione di avvenimenti della valle. La sua immensa curiosità, unita ad una personalità marcata, lo porta verso sperimentazioni formali audaci, molto personali, che lo fanno entrare di diritto fra i maggiori fotografi del suo tempo nel Ticino d’inizio ‘900.
Roberto Donetta muore nel1932, in miseria e in solitudine nella casa Rotonda di Casserio, all’età di 67 anni. La famiglia lo aveva abbandonato già da anni, per trasferirsi in Francia.
Le autorità pignorano le poche cose rimastegli per pagare vecchi debiti e le spese del funerale. La vendita all’incanto dei suoi beni va a buon fine, mentre restano invendute le 5000 lastre di vetro, che nessuno ritira e restano a disposizione del comune di Corzoneso, comune a cui oggi appartiene l’Archivio Donetta.
Foto
Archivio Donetta
© Fondazione Archivio Fotografico Roberto Donetta - (richiesta e concessa autorizzazione alla riproduzione)
foto http://www.ellipsis.it
Lisetta Carmi
(Genova 15 febbraio 1924)
Da Wikipedia:
"Nasce a Genova da una famiglia borghese di origine ebraica. Nel 1960 abbandona l’attività di pianista per la fotografia, ravvisando in essa uno strumento di impegno politico e un mezzo per compiere, attraverso lo sguardo sugli altri, un profondo percorso di ricerca esistenziale. Dopo una prima esperienza al teatro Duse, firma reportage di documentazione e denuncia sociale come quello sui portuali genovesi, e fotoracconti. Fra il 1958 e il 1967 visita diverse volte Israele, nei primi anni 70 viaggia in Afghanistan e in India. Nel 1972 pubblica per l'editore Essedi Editrice di Roma Travestiti, un libro che fece scandalo.[1] I suoi viaggi in Oriente culminano nell'incontro con il maestro Babaji e segnano la seconda svolta della sua vita. Nel 1979 fonda a Cisternino, in Puglia, l'ashram Bhole Baba, dove si dedicherà alla diffusione dell'insegnamento del suo maestro. Nel 2013 esce la sua biografia ufficiale scritta dalla giornalista Giovanna Calvenzi, Le cinque vite di Lisetta Carmi."
Link:
ellipsis.it
creuzadema.net
danielesegre.it
(Genova 15 febbraio 1924)
Da Wikipedia:
"Nasce a Genova da una famiglia borghese di origine ebraica. Nel 1960 abbandona l’attività di pianista per la fotografia, ravvisando in essa uno strumento di impegno politico e un mezzo per compiere, attraverso lo sguardo sugli altri, un profondo percorso di ricerca esistenziale. Dopo una prima esperienza al teatro Duse, firma reportage di documentazione e denuncia sociale come quello sui portuali genovesi, e fotoracconti. Fra il 1958 e il 1967 visita diverse volte Israele, nei primi anni 70 viaggia in Afghanistan e in India. Nel 1972 pubblica per l'editore Essedi Editrice di Roma Travestiti, un libro che fece scandalo.[1] I suoi viaggi in Oriente culminano nell'incontro con il maestro Babaji e segnano la seconda svolta della sua vita. Nel 1979 fonda a Cisternino, in Puglia, l'ashram Bhole Baba, dove si dedicherà alla diffusione dell'insegnamento del suo maestro. Nel 2013 esce la sua biografia ufficiale scritta dalla giornalista Giovanna Calvenzi, Le cinque vite di Lisetta Carmi."
Link:
ellipsis.it
creuzadema.net
danielesegre.it
Autroritratto, 1955 circa
Credits: © Fototeca Storica
Nazionale Ando Gilardi
Ando Gilardi
(Arquata Scrivia, 1921 – Ponzone, 5 marzo 2012)
Il giorno dopo la morte di Ando Gilardi, Miche Smargiassi ne traccia un bel profilo e la storia nel blog FOTOCRAZIA su La Repubblica • 6 mar 2012.
"Diceva «meglio ladro che fotografo» ma è stato il grande Lupin, il ladro gentiluomo della fotografia e della fotologia italiana, il Robin Hood che ha trafugato l’eredità di Daguerre dai saloni e dai soloni delle accademie per restituirla a tutti, soprattutto ai suoi veri eroi, i magnifici randagi anonimi della fotografia povera e di strada, i reietti, i sottoproletari delle figurine sottobanco, maleducate e irriverenti. Senza la sua celebre Storia sociale della fotografia, uscita nel 1976 e tuttora in libreria, la sua sfrontata Storia infame della fotografia pornografica, il suo Wanted! dedicato a quella criminale, la nostra cultura dell’immagine sarebbe solo un noioso canone di busti da museo.
Ando Gilardi, fotografo, storico eretico di tutte le fotografie mai ritenute degne di storia, cultore e archivista dell’immagine umile, moltiplicata e anonima, fondatore e sfondatore di riviste memorabili e irriverenti, è morto ieri a novant’anni ben vissuti, nella sua casa di Ponzone, nell’Alessandrino, sulla sedia a rotelle dove troneggiava da tempo, barba da patriarca e caffetano da guru, sempre meno mobile nel corpo e sempre più agile di mente, senza rinunciare alle sue geniali provocazioni nella nuvola di Internet, di cui era diventato da ultraottantenne un incursore irrefrenabile, titolare di un calale YouTube, “bannato” più volte da Facebook e sempre riammesso a furor di popolo. Nel testamento ha chiesto nessun funerale, ma una festa di compleanno.
Imprendibile, anche ideologicamente, bolscevico e sionista, ebreo “detestato dagli ebrei” per le sue opinioni non ortodosse sulla Shoah, prese in mano una fotocamera per rabbia e impegno quando, nel 1945, fu incaricato dagli Alleati di rifotografare immagini dei deportati nei lager nazisti, come prove per i processi. A lungo fotografo ufficiale della Cgil di Di Vittorio, accompagnò Ernesto De Martino alla scoperta etnografica del Sud; fotografo pentito, rinacque giornalista per Lavoro, corsivista di Vie Nuove, pedagogo con il gruppo Foto/gram, poi creatore di riviste fuori da tutti gli schemi, colte e aggressive come Photo13 o geniali e kitsch come Phototeca o Index, trionfo dell’immaginario erotico e maleducato, ultrapopolare e insubordinato, da non lasciare in mano ai bambini, un repertorio infame e sublime raccolto con amore e consultabile oggi nella Fototeca Nazionale che porta il suo nome.
Critico guastafeste, autentico Franti dell’immagine, allegro distruttore di miti, creatore di immagini, Gilardi è stato tra i pochi studiosi a capire che con Daguerre non è apparso al mondo un nuovo giocattolo per fabbricare belle immagini, ma un sistema di produzione di realtà , moltiplicato dalla stampa in un sistema di segni insubordinati che ha sconvolto il nostro rapporto col mondo. Antidoto al luogocomunismo dell’immagine, Gilardi ha affrontato a modo suo, provocatore, paradossale, scatologico, spesso sconcertante, finto incolto (qua e là s’ode l’eco di Flusser, Benjamin, Baudrillard), con il suo piglio debordante quanto debordiano (nel senso di Guy Debord), anche l’ennesima “morte della fotografia” (per mano digitale), che invece per Gilardi è più viva che mai, essendo morta il giorno stesso della sua nascita, quando il sogno secolare di fermare l’immagine nella camera oscura fu realizzato; per rinascere però subito come matrice universale dell’(in)civiltà dell’immagine riprodotta, disseminata, incontenibile. Spietato, però, con i fotografi-massa «che credono, poveretti, le fotografie di farle, e invece le consumano soltanto». Raramente ricordato da un milieu cultural-fotografico sempre più interno al mercatismo dell’arte, Gilardi è stato l’unico ad avere il coraggio di maltrattare la fotografia, cioè di amarla come la sua stessa vita."
Fotocrazia (blog di Michele Smargiassi)
Fototeca Storica nazionale Ando Gilardi
(Arquata Scrivia, 1921 – Ponzone, 5 marzo 2012)
Il giorno dopo la morte di Ando Gilardi, Miche Smargiassi ne traccia un bel profilo e la storia nel blog FOTOCRAZIA su La Repubblica • 6 mar 2012.
"Diceva «meglio ladro che fotografo» ma è stato il grande Lupin, il ladro gentiluomo della fotografia e della fotologia italiana, il Robin Hood che ha trafugato l’eredità di Daguerre dai saloni e dai soloni delle accademie per restituirla a tutti, soprattutto ai suoi veri eroi, i magnifici randagi anonimi della fotografia povera e di strada, i reietti, i sottoproletari delle figurine sottobanco, maleducate e irriverenti. Senza la sua celebre Storia sociale della fotografia, uscita nel 1976 e tuttora in libreria, la sua sfrontata Storia infame della fotografia pornografica, il suo Wanted! dedicato a quella criminale, la nostra cultura dell’immagine sarebbe solo un noioso canone di busti da museo.
Ando Gilardi, fotografo, storico eretico di tutte le fotografie mai ritenute degne di storia, cultore e archivista dell’immagine umile, moltiplicata e anonima, fondatore e sfondatore di riviste memorabili e irriverenti, è morto ieri a novant’anni ben vissuti, nella sua casa di Ponzone, nell’Alessandrino, sulla sedia a rotelle dove troneggiava da tempo, barba da patriarca e caffetano da guru, sempre meno mobile nel corpo e sempre più agile di mente, senza rinunciare alle sue geniali provocazioni nella nuvola di Internet, di cui era diventato da ultraottantenne un incursore irrefrenabile, titolare di un calale YouTube, “bannato” più volte da Facebook e sempre riammesso a furor di popolo. Nel testamento ha chiesto nessun funerale, ma una festa di compleanno.
Imprendibile, anche ideologicamente, bolscevico e sionista, ebreo “detestato dagli ebrei” per le sue opinioni non ortodosse sulla Shoah, prese in mano una fotocamera per rabbia e impegno quando, nel 1945, fu incaricato dagli Alleati di rifotografare immagini dei deportati nei lager nazisti, come prove per i processi. A lungo fotografo ufficiale della Cgil di Di Vittorio, accompagnò Ernesto De Martino alla scoperta etnografica del Sud; fotografo pentito, rinacque giornalista per Lavoro, corsivista di Vie Nuove, pedagogo con il gruppo Foto/gram, poi creatore di riviste fuori da tutti gli schemi, colte e aggressive come Photo13 o geniali e kitsch come Phototeca o Index, trionfo dell’immaginario erotico e maleducato, ultrapopolare e insubordinato, da non lasciare in mano ai bambini, un repertorio infame e sublime raccolto con amore e consultabile oggi nella Fototeca Nazionale che porta il suo nome.
Critico guastafeste, autentico Franti dell’immagine, allegro distruttore di miti, creatore di immagini, Gilardi è stato tra i pochi studiosi a capire che con Daguerre non è apparso al mondo un nuovo giocattolo per fabbricare belle immagini, ma un sistema di produzione di realtà , moltiplicato dalla stampa in un sistema di segni insubordinati che ha sconvolto il nostro rapporto col mondo. Antidoto al luogocomunismo dell’immagine, Gilardi ha affrontato a modo suo, provocatore, paradossale, scatologico, spesso sconcertante, finto incolto (qua e là s’ode l’eco di Flusser, Benjamin, Baudrillard), con il suo piglio debordante quanto debordiano (nel senso di Guy Debord), anche l’ennesima “morte della fotografia” (per mano digitale), che invece per Gilardi è più viva che mai, essendo morta il giorno stesso della sua nascita, quando il sogno secolare di fermare l’immagine nella camera oscura fu realizzato; per rinascere però subito come matrice universale dell’(in)civiltà dell’immagine riprodotta, disseminata, incontenibile. Spietato, però, con i fotografi-massa «che credono, poveretti, le fotografie di farle, e invece le consumano soltanto». Raramente ricordato da un milieu cultural-fotografico sempre più interno al mercatismo dell’arte, Gilardi è stato l’unico ad avere il coraggio di maltrattare la fotografia, cioè di amarla come la sua stessa vita."
Fotocrazia (blog di Michele Smargiassi)
Fototeca Storica nazionale Ando Gilardi
(photo by internet)
Nils Strindberg
Una storia fotografica drammatica e straordinaria (foto).
Nils Strindberg (1872-1897), nipote di A. Strindberg, era un fotografo svedese ed era uno dei tre membri della sfortunata spedizione artica sulla mongolfiera Örnen organizzata da Salomon Auguste Andrée nel 1897. Strindberg, che fotografava dall'età di 16 anni, fu invitato alla spedizione per creare una documentazione fotografica aerea dell'artico. Prima di perire sul Kvitøya con Andrée e Knut Fraenkel , Strindberg impressionò sulla pellicola la loro lunga lotta per tornare salvi, a piedi, cercando di raggiungere zone popolate.
Quando i resti della spedizione furono scoperti dalla Spedizione Bratvaag nel 1930 (33 anni dopo la tragica fine), sono stati trovati cinque rotoli di pellicola esposti, uno dei quali ancora nella fotocamera.
Le pellicole di Strindberg erano accuratamente avvolte in un tessuto nero e rosso. In teoria, rimasero fuori dal tempo per 32 anni .
Giovanni Hertzberg, docente del Royal Institute of Technology di Stoccolma riusci a salvare 93 dei teoricamente 240 fotogrammi, essiccandoli e sviluppandoli. Di 192 scatti fatti da Nils, cinquanta contenevano informazioni possibili di stampa, e di questi, venti erano in perfette condizioni. Grazie al ghiaccio.
Una selezione di queste foto furono pubblicate insieme ai diari della spedizione noti come "Med Örnen mot Polen" (edizione inglese: The Andrée diaries, 1931), un libro che vide i tre esploratori come autori postumi.
In un articolo del 2004, Tyrone Martinsson ha pubblicato alcune versioni migliorate digitalmente delle fotografie di Strindberg, lamentando però la mancanza di attenzione con cui i negativi originali sono stati conservati dal 1944 .
Il cosiddetto diario di Strindberg della spedizione, quasi in forma stenografata, è costituito da messaggi alla sua fidanzata, Anna Charlier, e fornisce una finestra più personale sugli eventi che non i diari di S. A. Andrée.
Il corpo di Strindberg e di quelli degli altri due esploratori, dopo il ritrovamento, furono riportati in Svezia per un funerale con grandi onori.
Dopo la cremazione, le ceneri dei tre sfortunati esploratori sono state sepolte insieme nel cimitero Norra Begravningsplatsen a Stoccolma.
(testo: liberamente tratto da Wikipedia e Polaris - Historia do circulo do urso)
Una storia fotografica drammatica e straordinaria (foto).
Nils Strindberg (1872-1897), nipote di A. Strindberg, era un fotografo svedese ed era uno dei tre membri della sfortunata spedizione artica sulla mongolfiera Örnen organizzata da Salomon Auguste Andrée nel 1897. Strindberg, che fotografava dall'età di 16 anni, fu invitato alla spedizione per creare una documentazione fotografica aerea dell'artico. Prima di perire sul Kvitøya con Andrée e Knut Fraenkel , Strindberg impressionò sulla pellicola la loro lunga lotta per tornare salvi, a piedi, cercando di raggiungere zone popolate.
Quando i resti della spedizione furono scoperti dalla Spedizione Bratvaag nel 1930 (33 anni dopo la tragica fine), sono stati trovati cinque rotoli di pellicola esposti, uno dei quali ancora nella fotocamera.
Le pellicole di Strindberg erano accuratamente avvolte in un tessuto nero e rosso. In teoria, rimasero fuori dal tempo per 32 anni .
Giovanni Hertzberg, docente del Royal Institute of Technology di Stoccolma riusci a salvare 93 dei teoricamente 240 fotogrammi, essiccandoli e sviluppandoli. Di 192 scatti fatti da Nils, cinquanta contenevano informazioni possibili di stampa, e di questi, venti erano in perfette condizioni. Grazie al ghiaccio.
Una selezione di queste foto furono pubblicate insieme ai diari della spedizione noti come "Med Örnen mot Polen" (edizione inglese: The Andrée diaries, 1931), un libro che vide i tre esploratori come autori postumi.
In un articolo del 2004, Tyrone Martinsson ha pubblicato alcune versioni migliorate digitalmente delle fotografie di Strindberg, lamentando però la mancanza di attenzione con cui i negativi originali sono stati conservati dal 1944 .
Il cosiddetto diario di Strindberg della spedizione, quasi in forma stenografata, è costituito da messaggi alla sua fidanzata, Anna Charlier, e fornisce una finestra più personale sugli eventi che non i diari di S. A. Andrée.
Il corpo di Strindberg e di quelli degli altri due esploratori, dopo il ritrovamento, furono riportati in Svezia per un funerale con grandi onori.
Dopo la cremazione, le ceneri dei tre sfortunati esploratori sono state sepolte insieme nel cimitero Norra Begravningsplatsen a Stoccolma.
(testo: liberamente tratto da Wikipedia e Polaris - Historia do circulo do urso)
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selfportrait
Vivian Maier
Una straordinaria e sconosciuta streetphotographer americana degli anni '60, del cui lavoro si è avuta notizia in maniera casuale e quasi rocambolesca.
Mi ha colpito la storia raccontata da John Maloof circa il ritrovamento, in un vecchio mobile messo all'asta, dei tantissimi rullini ed immagini di questa fotografa, non professionista, ma attenta osservatrice della realtà che la circondava.
Qui il suo sito.
Una straordinaria e sconosciuta streetphotographer americana degli anni '60, del cui lavoro si è avuta notizia in maniera casuale e quasi rocambolesca.
Mi ha colpito la storia raccontata da John Maloof circa il ritrovamento, in un vecchio mobile messo all'asta, dei tantissimi rullini ed immagini di questa fotografa, non professionista, ma attenta osservatrice della realtà che la circondava.
Qui il suo sito.
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photo by internet
Camilla Watson
Fotografa inglese di nascita ma portoghese di adozione. Vive a Lisbona.
Di lei mi è piaciuto particolarmente il bellissimo lavoro fatto sui muri di Alfama, storico quartiere di Lisbona, dove i ritratti della gente che abita nelle strette viuzze sono stati stampati magnificamente sugli stessi muri delle case abitate dalle persone ritratte.
Retratos do fado (um tributo à Mouraria)
Qui il suo sito.
Fotografa inglese di nascita ma portoghese di adozione. Vive a Lisbona.
Di lei mi è piaciuto particolarmente il bellissimo lavoro fatto sui muri di Alfama, storico quartiere di Lisbona, dove i ritratti della gente che abita nelle strette viuzze sono stati stampati magnificamente sugli stessi muri delle case abitate dalle persone ritratte.
Retratos do fado (um tributo à Mouraria)
Qui il suo sito.
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phot by internet
Bernd e Hilla Becher
Da Wikipedia:
"Fecero parte del movimento dell'arte concettuale e furono promotori della Scuola di Düsseldorf. Molti artisti sono stati influenzati dallo stile dei Becher tra cui Andreas Gursky,Thomas Ruff, Thomas Struth e Candida Höfer.La coppia di artisti ottenne numerosi importanti premi tra cui il Premio Erasmo e il Leone d'oro alla Biennale di Venezia.
Nel 2004 vinsero l' "Hasselblad Award".
La giuria motivò come segue:
"Bernd e Hilla Becher sono tra i più influenti artisti del nostro tempo. Per più di 40 anni hanno registrato il patrimonio del passato industriale. Le loro foto dell'architettura funzionalista, sistematiche e spesso organizzate in griglie, hanno portato al loro riconoscimento sia come artisti concettuali sia come fotografi. Come fondatori di quella che è stata denominata scuola dei Becher essi hanno durevolmente influito sia sulla fotografia documentaria sia sugli artisti."
Su Bernd ed Hilla Becher potete anche vedere (con molte immagini):
Klat Magazine
Il nuovo Cassetto - Vetrina del '900
Interessante il testo a cura di Mirella Vivioli - (UNIVERSITA’ DEGLI STUDI DI GENOVA - Facoltà di Lettere e Filosofia - SCUOLA DI SPECIALIZZAZIONE IN STORIA DELL’ARTE)
Da Wikipedia:
"Fecero parte del movimento dell'arte concettuale e furono promotori della Scuola di Düsseldorf. Molti artisti sono stati influenzati dallo stile dei Becher tra cui Andreas Gursky,Thomas Ruff, Thomas Struth e Candida Höfer.La coppia di artisti ottenne numerosi importanti premi tra cui il Premio Erasmo e il Leone d'oro alla Biennale di Venezia.
Nel 2004 vinsero l' "Hasselblad Award".
La giuria motivò come segue:
"Bernd e Hilla Becher sono tra i più influenti artisti del nostro tempo. Per più di 40 anni hanno registrato il patrimonio del passato industriale. Le loro foto dell'architettura funzionalista, sistematiche e spesso organizzate in griglie, hanno portato al loro riconoscimento sia come artisti concettuali sia come fotografi. Come fondatori di quella che è stata denominata scuola dei Becher essi hanno durevolmente influito sia sulla fotografia documentaria sia sugli artisti."
Su Bernd ed Hilla Becher potete anche vedere (con molte immagini):
Klat Magazine
Il nuovo Cassetto - Vetrina del '900
Interessante il testo a cura di Mirella Vivioli - (UNIVERSITA’ DEGLI STUDI DI GENOVA - Facoltà di Lettere e Filosofia - SCUOLA DI SPECIALIZZAZIONE IN STORIA DELL’ARTE)
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photo by internet
Miroslav Tichy
Qui il suo sito ed un'altra sua foto.
Qui il blog di Marco Crupi con un interessante profilo e due video.
Qui un profilo ed un video su ContemporaryArt.
La sua macchina fotografica
Qui il suo sito ed un'altra sua foto.
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Qui un profilo ed un video su ContemporaryArt.
La sua macchina fotografica
Utilizzo fonti liberamente disponibili su internet.
Tuttavia, qualora ci siano persone, autori (a vario titolo) o responsabili di siti web che non ritengano ben rappresentati fatti o circostanze o non vogliano comparire su questo sito, sono immediatamente disponibile a rimuovere link, citazioni e fonti che li riguardino. Per contattarmi c'è l'apposito form nel menù in alto.
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